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豹变

走出象牙塔
，师生玩转古风短剧创作

“这是我首次参与网剧制作，快去看看提提意见吧！”最近 ，00后的安徽工程大学学生王洋不断向亲友们“安利 ”目标受众为年轻人的短剧《南宫谣》 。这部由安徽工程大学设计学院教师担任联合出品人的短剧
，近日话题度不断攀升
。

青年受众慕强 、慕美
、慕智

快速搭建故事框架、分镜画面呈现 、服装设计
、跨媒介思维培养，将同一IP拆解成短视频预告、番外 、表情包衍生等内容……回忆起短剧的筹备过程 ，担任联合出品人与设计师的安徽工程大学设计学院教师黄卫国感到“痛并快乐着
”。

在制作前期
，他和其他师生花费了大量时间调研短剧受众市场，将心思用在剧本揣摩上 。他发现 ，当下短剧观众呈现出“碎片化追剧”与“沉浸式代入 ”等特征
。“大部分观众都是在通勤
、午休等空闲时段观看短剧
，这要求短剧必须以快节奏、强冲突抓住注意力，3分钟设置一个钩子(即悬念) 、5分钟安排一个爆点(即爽点)成为创作刚需
”。

黄卫国发现 ，当下
，观众审美水平不断提升，他称之为“进入显微美学时代” ，观众们“戴着放大镜 ”看短剧，对服装道具、故事情节等众多细节进行品鉴
，尤其表现出“慕强
、慕美、慕智
”的观剧特征，“无论是主角还是配角 ，青年受众希望看到有大智慧 、有人格魅力
、具有鲜明个性的角色
，而不是‘可怜兮兮’的荧幕形象” 。

在他看来，视觉呈现和内容质量上 ，观众都提出了更高的要求
，因此，从演员选择到场景、服饰设计 ，都要体现“美人 、美景
、美服 ”的审美需求
。通过调研
，他还观察到年轻观众对国潮文化的强烈认同感，“他们渴望能在短剧中看到具有文化辨识度的内容 ，这些元素能够引发情感共鸣
”。

“《南宫谣》主体讲述了爱情故事
，中国传统故事中有许多经典的爱情悲剧，而悲剧的核心就是让最美好的东西破碎 ，让观众更深刻地体会到爱情的珍贵，也感受到剧中角色更有自己的独立人格魅力 。”他说
，团队在24集的作品体量中埋设各类线索和伏笔，兼顾单集的爽点与全剧的故事闭环。同时 ，大家重新理解了网剧的“网感 ”——不是一味求快
，而是用电影级别的质量进行脚踏实地的创作
。

希望带给年轻人更多文化思考

在参与创作的师生们看来，这部剧虽短 ，但文化细节满满。

安徽工程大学设计学院教师丛姗姗身兼联合编剧及服化导演
，她介绍，服装造型及色彩方面 ，摈弃传统宫廷剧的大红大金配色
，以宋瓷美学为灵感，采用“天青+象牙白”主色调 ，呈现出“谦润而暗藏锋芒
”的视觉气质；场景设计上
，以“新国风解构主义”为核心理念，用不同颜色的绸缎悬吊于片场建筑室内 ，再配合灯光技术，营造《千里江山图》的唯美渐变效果 。

短剧与中华文化的结合
，不仅体现于视觉元素，更深入到剧本的精神内核
。“该剧表面是一个情感故事 ，内在却讲述主角自我觉醒与独立的成长历程。 ”在黄卫国看来
，主人公“不畏强权、自立自强
”的精神正与中华民族的文化内核 、民族基因，以及当代年轻人追求独立人格的价值取向高度契合 ，这也正是此剧深受年轻观众喜爱的重要原因 。

作为动画专业2021级本科生
，去年夏天，王洋拖着行李箱跟随老师来到横店影视城 ，每天记录老师们灵光乍现的想法
，时不时送上提神醒脑的薄荷糖
。通过学习观察，她用“从纸上谈兵到实战落地”来形容自己的成长。她意识到 ，课堂中的分镜设计往往是理想化
、不够全面的
，在实际拍摄中，动态调整能力非常重要 ，这是从书本上无法获取的经验 。她说，这段历程“最终收获的不仅是技术
，更是一种脚踏实地的创作体验 ”
。

平时，王洋喜爱非遗手工 ，以及融合音乐、美术元素的傩戏 、皮影戏
、木偶戏等艺术形式。在老师和同学的影响下
，她还尝试过手搓绒花、做陶瓷 、制作版画，专门了解过科举制度、宫廷礼仪 ，这些为她带来不少短剧创作灵感 。在拍摄时
，由于演员穿的古风长裙影响了走位，她和老师还提出通过裙摆改造和人物动作设计 ，来完善人物形象和服装造型
。

“网剧创作
，就好比给古老的宝藏穿上时尚的外衣，传统文化是我们的根 ，古人的智慧
、美好的故事、独特的艺术形式等都是好素材
，但如果还是按照千百年前的老样子呈现这些内容，可能有些观众觉得枯燥或是难懂。
”王洋观察到 ，一些博物馆打造反差感玩偶文创 、结合非遗元素进行现代剧本杀创作
、密室逃脱用解谜互动传递壁画故事等新办法都引起青年关注 。

她观察到，平日里
，很多同学喜欢汉服、古风妆容 、文创手账等内容，却很少深究背后的制作工艺与文化渊源 ，对地域文化一知半解
，呈现出“浅层热爱但深层隔阂”的现象，更倾向“颜值即正义 ”的文化消费。“我觉得 ，这正折射出文化传承的一种结构性困境
，未来创作中，我们必须思考 ，如何在流行文化载体中植入深层的文化基因
。
”

在剧组锻炼过后
，这个00后女孩对文化自信有了新的见解。“文化自信不是守着旧坛子，而是敢于将坛子打碎 ，用陶土重塑新瓶
，盛当下的美酒 。”王洋说，以前总认为艺术创作就是要原汁原味展现传统文化 ，但现在发现，敢于创新和改写也很重要
。“只要美好的内核和正能量的精神不变
，艺术形式可以无限增长。 ”

让创作走出象牙塔，避免“自嗨
”

黄卫国记得 ，剧本写作期间
，曾让学生按照课本理论撰写一场角色之间辩论戏的脚本，但剧组认为“信息密度太低” ，这让大家意识到——网络短剧中“节奏掌控 ”和叙事能力的重要性
，也观察到课堂教学与实际应用的差距 。

这段创作经历让黄卫国对人才培养有了更深的认识，很多尝试都是对课本知识的重构和丰富
。他建议学生 ，要注重专业知识的储备与审美能力的提升。“技术可以在短期内掌握
，但审美与文化底蕴则需长期积累 。创作者要洞察市场，敏锐把握受众需求 ，避免陷入‘自嗨’
。”他还鼓励学生积极参加社会实践
，积累经验和见识。

“短剧制作周期短，多人协作频繁 ，单一环节的精专与整体流程的统筹需要兼顾平衡，理论必须与实践紧密结合
，才能在跨领域创作中发挥最大优势 。
”丛姗姗说，通过理论与实践结合
、协同创作 ，师生巧妙地运用专业的画面语言
，将动画专业中对画面美感和节奏把控的能力发挥得淋漓尽致，让短剧在视觉和情感上更具感染力
。

眼下 ，黄卫国也非常看好“短剧出海”的潜力。他说
，短剧具有“高浓度叙事 ”和“强视觉符号
”的特点，能够突破语言、民族 、地域的壁垒 ，让全世界感受到中国故事
、中国非遗、中国文化底蕴的魅力所在 。这也是该学院师生下一步尝试的方向。

短剧的爆火让安徽工程大学设计学院常务副院长张学东倍感振奋
。他介绍
，随着经济社会的发展，设计行业面临新的挑战。2022年 ，学院确立了“以艺术设计为基础
，融合文学 、工学
、影视传播学”的多学科交叉发展定位，这对学院的人才培养提出了新要求 。“我们一直探索项目式教学模式 ，以实现交叉学科的人才培养，参与短剧就是一次亮眼的‘破圈’尝试
。 ”

张学东认识到
，培养应用型人才需要锻造一支“双师型
”教师队伍——教师不仅要有扎实的学术功底，更要深入市场锻炼实战能力 ，才能更好提升学生的综合能力。为此
，学院强调用实战项目引导、推动师生深入一线创作，让师生作品能够多多走出象牙塔 ，走向社会 。

张学东对未来充满信心
，他介绍，学院计划邀请企业与行业专家分享实战经验 ，帮助师生了解市场动态与行业需求
。“安徽宣城宣纸 、芜湖铁画、池州傩戏
、徽州民居等都是中华民族的瑰宝
，文艺创作者需要对这些古老元素进行创新转化，使其适应新的审美需求与社会发展 ，在新时代散发出新的生命力。”他感慨 。

短剧热播效应还在持续
。张学东兴奋地告诉记者
，安徽芜湖本地的一些影视公司已经主动联系学院，抛来深度合作的橄榄枝 ，这将为后续开展产学研合作奠定良好基础。

中青报·中青网记者王海涵王磊实习生郭安琪来源：中国青年报