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轻摇折扇 ，手提鸟笼
，脸庞微微上扬，仿若从弄堂款款走来 ，这几天
，一座通体洁白、浪漫与写实相融合的少女雕塑空降浦东美术馆镜厅，惊艳众人 。4月26日 ，浦东美术馆将启幕“时代逸飞：陈逸飞回顾展 ”
，这座名为《东方少女》的陈逸飞雕塑，是其中一件“点睛
”展品
。拥黄浦江水入怀 、远眺外滩历史建筑群的“她” ，承载着作者的艺术追求，恰成海派精神与城市美学的一个缩影。

今年是海派艺术名家陈逸飞去世20周年 。汇聚150余件展品的“时代逸飞 ”展
，作为陈逸飞迄今规模最大
、涵盖内容最完整的个人回顾展，全景式呈现他如何在时代变革中推动绘画、影视 、时尚设计
、公共艺术等多个领域的发展与融合 ，不仅是对历史的回溯
，更是面向未来的启迪
。展览启幕前夕，记者专访了此次展览的总策展人、中国美术家协会名誉主席冯远 ，并来到布展现场先睹为快。

冯远坦言
，自己与陈逸飞素未谋面，反倒可以不持先见地关注陈逸飞的人生与事业种种 ，挑起此次展览总策展人的重担
，是“出于上海乃至中国理当力推当代文化杰出代表的理念，力所能及做公益” 。在他看来 ，陈逸飞不仅是一位杰出的艺术家
，也为中国为上海作出了他这代人应有的 、令人称颂的文化历史贡献。

一种创新的时代精神

“是时代造就了陈逸飞
。
”冯远透露，“时代逸飞”展览之名 ，出自策展团队的反复商定。展览回顾陈逸飞，回顾的也是造就陈逸飞的时代变迁
，改革开放之后中国社会发生深刻变化、世纪之交国家经济建设走上发展快车道——那段充满希望和机遇的激情岁月 。甚至可以说，陈逸飞代表了一种时代精神
。

成长于上海的陈逸飞 ，15岁考入上海美术专科学校
，接受写实主义专业训练，毕业后成为上海油画雕塑创作室专业画家 ，进而又担任油画组负责人。冯远告诉记者
，陈逸飞早期受到的艺术教育，是随共和国一路走来的 。从此次展出的《红旗》《开路先锋》《黄河颂》《占领总统府》《踱步》等早期经典作品中 ，可见他已凭借独特的构思
、卓越的造型能力和表现技艺的诗性艺术
，较早在同时代中国众多艺术家中脱颖而出
。冯远特别提到创作于1979年的《踱步》，打破此前现实主义艺术创作再现生活中某一具体场景的习惯 ，而将历史的若干重要瞬间浓缩于一画
，认为它尤为鲜明地折射出陈逸飞的创作心路。“这体现了一位有责任感和对历史有敬畏之心的青年艺术家的思考 。就像陈逸飞自己所言，绘画之于他 ，是一种崇高形式的文学成就
。 ”

《踱步》，1979年

说起陈逸飞1980年赴美留学之后创作的一系列赢得世界认可、屡创拍卖纪录的画作
，冯远没有回避它们在很长一段时间引发的争议，比如被认为趋于商业化 ，指出需要客观看待陈逸飞创作这些作品的背景：“改革开放打开国门
，向人们展现了世界的不同。陈逸飞意识到作为外来艺术样式的油画，在中国的发展若未经深入扎实的研究 、学习而轻言民族化 ，是不现实的 。他因而想到西方油画艺术的源头去探究
，在直面西方艺术大师名作的过程中汲取养分
。
”在美国，陈逸飞进一步学习古典主义
、写实主义 ，此后的作品在冯远看来技术上比他早年在国内的作品更为精妙。也正因这一点
，陈逸飞当年在美国一面进行硕士阶段艺术学习，一面兼职从事古典油画修复——这意味着西方艺术界对其专业技能的认可 。“我相信陈逸飞当时对艺术的理解也相应地发生了变化 ，他转换主题
，用出神入化的技艺不断探索对于艺术美的极致追求。”冯远说
。

在展览呈现的陈逸飞一大批“音乐家 ”“水乡
”“仕女”“海上旧梦 ”“西藏
”等系列油画中，人们不难感受到这种隽永的艺术之美。冯远告诉记者 ，不是所谓的宏大叙事和有主题绘画都必然能成为“优秀艺术”，而售价不菲的商品绘画则无缘称其为“精品艺术 ” 。两者都可能产生经典艺术
，其中的艺术、技术 、学术品质所占的比重价值都不应受到忽视
。

一座文化的交流桥梁

陈逸飞59年的传奇人生历程中，令冯远颇为感慨的 ，是他上世纪90年代在美国功成名就之后选择回到上海。“我认为陈逸飞作为东方艺术家的文化根脉和家国情怀
，起了决定性作用 。
”

对于陈逸飞归国后不断搜集本土
、本民族传统与现代创作素材而深化的多个系列，冯远赞誉有加 ，认为它们成功探索出一条融合中国美学与西方写实技巧的道路
，又一再宣示和强化其作为东方艺术家的文化身份，在国际上产生广泛影响
。他以“水乡”系列举例道 ，“陈逸飞笔下的桥
，既是周庄、南浔等江南水乡的桥，又有将西方所学技法带回来表现本土文化内容之意 ，搭建起东西方文化交流的桥梁。这是他文化乡愁的一种象征性语义表达 。 ”

《玉堂春暖》
，1993年

尤其将令上海观众动容的，是陈逸飞“仕女”“海上旧梦
”系列呈现的海上风华 ，以独特的视角重新追忆并想象海派文化
。此次展出的作品中，就有不少经典。例如
，创作于1991年的《夜宴》，艺术构思 、画面布局与古代名画《韩熙载夜宴图》中五位吹笛女子的场景遥相呼应 ，展现对中国古典艺术的深刻理解；两年后完成的《玉堂春暖》
，曾拍出近1.5亿元，显示陈逸飞受电影艺术实践影响的探索 ，可见这一阶段他转向更具叙事性和写意性的风格 。曾现身热播剧《繁花》中的《仕女与鸟笼》也在展览露真容
。该剧设定于上世纪90年代的上海
，恰与陈逸飞发展海派绘画的时期相重合。“我觉得陈逸飞身上具有海派特质，他对于上海作为东西文化交汇点的文化情结很浓 。”冯远认为这样的主题选择和技术呈现高度契合 ，可谓海派文化独特的当代体现。

一种自觉的使命意识

创立服装品牌“Layefe ”在国际走秀的视频片段难得露面；以日晷为原型为世纪大道设计的城市雕塑《东方之光》以模型方式亮相；《海上旧梦》《人约黄昏》《逃往上海》《理发师》等四部执导电影精剪循环播映……展览特辟“大视觉时代
”板块
，呈现陈逸飞作为中国当代最早“大美术”“大视觉 ”概念引入者和倡导者的多种跨界实践
。其中，一张不起眼的A4纸成为最特别的一件展品。这是2005年陈逸飞为电影《理发师》列出的浙江小镇部分拍摄计划 。从3月21日至4月7日 ，只见每日外景拍摄内容相当紧凑
，有时晚上也有夜景拍摄，拍完一项 ，便划去一项
。计划表上，剩最后几行没被划去——几天后的4月10日
，陈逸飞因积劳成疾而辞世。

《夜宴》，1991年

“种种跨界艺术实践 ，是陈逸飞与众多画家最大的不同 。我非常欣赏他这一点
。
”冯远告诉记者
，陈逸飞在生命最后近20年间，一直是艺术领域中具有大格局思维
、超前眼光的不倦探索者。“拍电影 ，是因为他认为电影语言在展示人、人性 、思想情感深度及诗意方面
，视觉效应胜过平面静止的绘画 。”“积极推进设计艺术，引领时尚产业和城市公共艺术 ，他是志在改变并提升上海城市文化品位和市民生活品质
。 ”冯远认为
，陈逸飞身上具有相当多画家身上不具备的一种自觉的使命意识，总是希望把西方发达国家文化艺术方面那些好的东西带回来 ，影响中国的整个发展
，并且身体力行地推动这种发展。有幸的是，作为国际大都市的上海 ，对外来艺术
、理念具有巨大的包容性，也因而陈逸飞的很多理想得以在上海实现 。

今天
，人们常常给名人冠以各种“大师
”“巨匠”称谓
。冯远坦言，陈逸飞让自己深思 ，究竟什么样的人才担得起这样的称号。“画画等专业技能出色是必须的
，又是不够的；其艺术理念需要引领一个时代，对行业产生一定影响力；对于整个社会的发展进步 ，也应有所贡献 。 ”围绕陈逸飞的研究、热议还将继续。评价一位出众的历史人物
，需要透过历史的尘烟略去琐碎的枝蔓和细节的缠绕，从整体出发 、以理智着眼
。人非圣贤 ，或许那些走在时代浪潮之先的贤者背影必然孤独。而冯远由衷地希望
，“像陈逸飞这样的人物能够多一些
” 。